平行与缺席：十九世纪欧洲水彩画家评传

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  中国色：手艺里的中国色彩美学

  《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。

  自然造物 张雨秋艺术6.7万字
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  色彩之美：打动人心的配色手册

  本书从简单配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以摄影图片和配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。

  全惠民 红糖美学艺术2字
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  夏衍电影剧本创作论

  《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际领导者，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义。

  王侠艺术22.8万字
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  色彩基础：配色设计思维、技术与实践

  本书共7章，内容包括：神奇的色彩物语、配色设计必备的基本原理、打破设计平庸的配色诀窍、从色调出发寻找配色的灵感、惊艳的配色速查方案等。

  红糖美学艺术7字
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  设计的维度：视觉传达设计基础理论与方法

  本书作为视觉传达的专业读物，内容涉及哲学、社会学、中西方绘画史、传播学等学科，学科间交叉融合，共同组织起视觉传达庞大的知识体系。通过将学科发展历史与设计结合，使读者对视觉传达有一个系统、全面的了解，熟悉在设计时应当注意的事项，并以此指导设计。本书采用图表的形式对内容进行梳理总结，既是人类艺术设计史发展的通俗读物，又可供各类大专院校设计类专业学生学习参考。

  于钦密艺术7.1万字
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  艺术学理论

  本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究：以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现为形式化的“艺术作品”。

  朱青生艺术18.5万字
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  南宋理学家的书画理论与诗学思想

  南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论

  杨万里艺术41.7万字
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  沈从文叙事艺术研究

  沈从文是一个叙事艺术大师。本书从突转叙事、乡土叙事、音乐叙事、土改叙事四个方面来探析沈从文作品的叙事艺术。突转叙事是沈从文前期小说的一种重要模式，以“死亡”的“突转”为其特色，渗透他的人生体验，寄寓他对生命形式的思考。乡土叙事是沈从文的叙事姿态和叙事话语，体现一种背向历史的价值取位和反思启蒙的寻根立场。音乐叙事是沈从文创作的有意诉求。音乐施与作家的人生以重要影响，也使他的作品从讲述方式、叙述结构到

  肖太云艺术12.4万字
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  一本书读懂中国美学

  本书是一本写给大众读者的中国美学艺术通识读物。作者系统梳理从先秦诸子奠基时期、汉代过渡时期、唐代鼎盛时期、宋元繁荣时期、明代丰富时期、清代总结时期到民国新气象时期的美学发展轨迹，抓住各个时代具有代表性的美学思想和美学作品，注重把握美学范畴和美学命题，从事例中分析美学存在的意义，是一本向广大读者介绍中国美学的普及性读物。本书内容涉及音乐、小说、戏剧、书法、绘画、教育等，不但有通俗的理论知识讲解，还有

  林夏瀚艺术11.5万字