异质性的对话：欧美独立动画媒介实验与批判

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  影视动画色彩训练新思维

  本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、当代语境这几方面展开；第二章以对色彩的认知误区的讨论为起点，从色彩的名称、色彩的本质、不同视角的色彩等方面进行总结；第三章分别从色彩基础实践的新思维训练、色彩的知觉试验训练、影视动画色彩的架构训练三方面进行思考与设计。

  沈颖艺术9.3万字
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  华语青春电影类型学研究

  青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。

  王昌松 陈一鸣艺术8.5万字
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  故事分镜设计与分析（微课版）

  本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发，基于动画分镜创作流程，循序渐进地讲解动画分镜创作的基础知识，具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品，讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势，有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。

  冯孟静 岳宗辉 束华娜主编艺术8.1万字
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  中国电视剧在越南（1993～2019）：语境、历程、受众与问题

  本书通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。本书也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在国际平台上产生更加深远的影响。

  郭丽梅 刘健艺术10.5万字
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  电视综艺节目创新研究

  本书以“大综艺”为研究对象，用系统发展的眼光看电视综艺节目的创新，尝试为解决现阶段中国电视综艺节目发展中的问题和阻碍提供解决方案；通过不同学科的交叉、融合研究，寻找理论、方法、原则等在电视综艺节目创新过程中的一般规律性特征，形成电视综艺节目创新的实践策略体系；分析新时代中国电视综艺节目的发展基础、发展创新理论、发展方向和发展路径，力求反映中国电视综艺发展的新理念、新思维、新形态和新模式。

  李岭涛 王艳 李冬梅 卢思蕊艺术14.8万字
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  影视人类学信札

  一群虚构的人，用来来往往的邮件，说了些影视人类学的事。一个长期从事影视人类学教学和民族志电影拍摄工作的人，以零零星星的札记，记了些不成体系的想法。

  陈学礼艺术10.7万字
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  民族志电影笔记

  这是一本呈现民族志电影生产者个体经验的笔记。在个体经验叙述的基础上，对民族志电影的情景事实、民族志电影的合作共构、民族志电影中生活的质感等问题进行了思考。

  陈学礼艺术9.8万字
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  写在影像边上

  本书是电视文化人申晓力在三十余年影视职业生涯中，为纪录片等纪实影像节目撰写的解说词或相关文字，包含《家在向海》《向着太阳》《感谢生活》《深圳河》等，从人与自然、人与历史、人与社会三个维度，展现出电视人对世界独特的观察视角与思考。立体化的影视效果，被压缩到纸张上，形成诗一样的语言，给人一种独特的阅读体验。换句话说，本书就像是写在纸上的纪录片，虽然没有图画，却能够通过“字幕”“解说”“同期声”等，让读

  申晓力艺术9.1万字
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  华语影视字幕文化研究：从“间幕”到“弹幕”

  本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史。

  王楠艺术13.4万字