第一节 美术

一、美术的起源和发展

1.美术的概念

在我国的学校教育中，从幼儿园到大学，学校都会开设美术课、美术欣赏课。对于什么是美术，它的具体定义是什么，恐怕有些读了十几年书的学生也模棱两可。

提到“美术”，大多数人会想到“画画”这个动作，甚至会想到某一件具体的绘画作品。中国商务出版社出版的1999年9月版《辞海》对“美术”的释义是：“美术，亦称‘造型艺术’，社会意识形态之一，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。”

“美术”一词是外来的产物，是西方概念的舶来品，它源于古罗马拉丁文“Art”，在古代西方是指文学、戏剧、音乐、绘画，乃至一切非自然形成的“人工技艺”之美。当时，广义的“Art”甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。

自17世纪以来，欧洲开始使用“美术”一词，泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等，以别于具有实用价值的工艺美术。我国在五四运动前后开始普遍应用这一名词。

中国古代汉语中没有“美术”二字，中国古籍中表达“视觉艺术”的词一般有“绘缋之事”“刻削之道”“锦绣文采”等具体术语。根据目前掌握的资料来看，第一批使用“美术”一词并产生一定影响的代表人物有王国维、刘师培、鲁迅、李叔同、蔡元培等，当时美术不但包括视觉艺术，也包括文学艺术、听觉艺术、综合艺术等。在20世纪20年代前后，通过先贤们的“前赴后继”、不断积累和不断筛汰，最终我国逐渐用“艺术”一词取代了美术的广义概念，“艺术”成为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等的总称，而美术则成为特指绘画、雕塑、建筑等造型艺术或视觉艺术的专门术语。

2.美术的起源

虽然“美术”一词产生于近现代，但是美术活动是人类最古老的艺术活动之一。关于美术的起源问题一直是复杂、神秘的，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。但是，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于美术起源的学说。

公认的美术起源学说主要有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术（美术）发生的某些条件和根据，对学习美术和进行美术教育有着重要的价值。以下是几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。

（1）模仿说

模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。

在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。德谟克利特说：“在许多重要事情上，我们都是模仿动物，做动物的小学生的，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子……”亚里士多德认为：“艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有较大的影响。

（2）游戏说

游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒－斯宾塞理论”。

席勒在《美育书简》中首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。“自由”是艺术活动的精髓，它不受任何功利目的的限制。人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚，从而获得真正的自由。游戏说还认为，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。人是高等动物，他不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，因此有过剩的精力。这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它虽然没有什么直接的实用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于个体和整个民族的生存。

在“摔泥碗”游戏（见图1-1）中，我们可以寻到造型艺术的影子，比如制作泥碗本身就是造型，摔到地上破开洞的大小取决于碗边儿造型是否整齐、均匀，也取决于碗底的薄厚，人们在游戏中就思考了造型艺术，产生了艺术品。

游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术具有娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富有启发性的。

（3）表现说

表现说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。

持这一理论的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。如列夫·托尔斯泰认为：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。”这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的艺术形象，通过这些艺术形象的传达，使别人也能体验到同样的感情。这样，作者所体验到的感情感染了观众或听众，这就是艺术活动。

（4）巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、最有势力的一种观点。

人们在研究原始艺术作品与巫术活动之间的关系时，提出了这种观点。它最早是由英国著名人类学家泰勒在《原始文化》一书中提及的，这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术具有极大的实用、功利价值。按照这种理论，原始人所描绘的史前洞窟壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当时是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动机。例如，许多旧石器时代晚期的洞窟壁画和雕刻，往往是处在洞窟最黑暗和难以接近的地方，它们显然不是为了给人欣赏而制作的，而是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。还有些动物身上画有或刻有被长矛、棍棒刺中或击伤的痕迹，按照巫术说的观点，这是因为原始部落有一种交感巫术的存在。原始人认为，任何事物的形象与该事物都有一种必然的联系，如果对事物的形象施加影响，实际上就是对这个事物施加影响，在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的狩猎当中可以顺利地打到猎物。原始壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象（见图1-2），成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据。巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。

（5）劳动说

劳动说认为艺术起源于劳动。主要代表人物有毕歇尔、希尔恩、玛克斯·德索、普列汉诺夫，这一学说拥有众多支持者。

劳动说认为，劳动说之所以成立，在于劳动是原始艺术最主要的表现对象，而且史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。

但是，他们过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容也与艺术的发生有着密切的关系。

此外，艺术的产生是以人的双手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说，原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系还很难判定劳动在艺术起源方面的作用究竟如何。

另外，劳动说也是关于文学起源的重要学说之一。首先，劳动提供了文学活动的前提条件；人类的生产活动是一切其他基本活动的前提。这一方面在于人要满足基本生存需要后才能从事其他活动，另一方面在于人就是在这种生产活动中生成的。在劳动中为了需要而创造出具有丰富表意功能的语言系统，恩格斯说：“劳动是一切人类活动的第一个基本条件，而且达到这样的程度，以致我们在某种意义上不得不说：劳动创造了人本身。”其次，劳动产生了文学活动的需要。人的活动都伴随一个自觉的目的，这一目的源于某种需要而设定。再次，劳动构成了我们所描写的重要内容。最后，劳动制约了最早的文学形式。各民族最早的文学体裁是诗，必须吟唱，载歌载舞，早期的文艺是诗、乐、舞的结合体。这种早期文艺的形式同劳动过程直接相关。

原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。诗、乐、舞三位一体实则是劳动过程中这几种艺术形式的萌芽因素统一在一起的反映（见图1-3）。

相对于其他学说，劳动说更具体、更科学，从根本上阐释了文学的起源问题，提供了文学起源最根本的学说。

以上关于艺术起源的学说，可以帮助我们从不同方面了解原始艺术的起源及其原因。原始艺术与儿童艺术虽然有本质的不同，但它们在发生动因特别是在表现形态方面有不少相似之处，因此，了解人类艺术的发生对我们正确地认识和理解儿童艺术活动具有借鉴作用。

3.美术的发展

美术的发生和发展与人类历史的发生和发展是同步的，是与时俱进的、开放的、包容的，它的内涵和外延随着时代的发展不断变化。

从原始社会时期的石器、岩画、饰品到彩陶的出现，美术活动在相当长的时间中都与实用物品相关，与人们的生活息息相关（见图1-4）。当人类社会由原始社会进入文明社会，随着人类物质财富的不断积累、社会分工的细化，美术开始多元化，出现了纯美术和实用美术，也涌现出大量的优秀艺术家和美术作品。艺术家除了反映客观物象，也反映自己的情感、思想和精神，由此也出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义等各种艺术流派。

20世纪以来，科技的飞速发展改变了人们的生活方式，美术与这些新科技的结合，不断出现的现代艺术一次次改变着人们对传统美术的认识，“当新的意义出现时，它们不是简单地取代旧的意义，更多的是与之共存。由于新旧意义或多或少有差异，‘美术’随即在内容上丰富起来……”[1]。例如，《数字山水》（见图1-5）利用水雾作为介质，使用3D立体投影的技术打造沉浸式虚拟艺术经典与现实及未来进行对话，新的技术丰富了美术的表现形式。

二、美术的特征

美术作为一种艺术形式，有着自身的独特性。从艺术的运动方式来看，美术属于静态的，它创造的艺术形象只是某个瞬间的状态，并且此艺术形象自创造出来就固定不变了，因此美术具有造型性和静止性的特征。

1.造型性

造型性是美术的根本特征。“造型”，顾名思义，即塑造型体，是美术的基本手段，也是它的主要特征。美术是在空间中构成可视、可触的艺术形象，通过可视、可触的外形来表达深层次的情感。由此，美术也叫“造型艺术”“视觉艺术”和“空间艺术”。

美术善于刻画事物外在的形态就是这个特征赋予的，我们表现事物的内容首先是要通过刻画其外部形态来进行的。但是，不能因此否认美术反映生活内在本质和精神等层面的功能。美术作品是可以通过事物外在特征的刻画表现事物内在思想感情的，如中国绘画提出的“以形写神”，画家在反映客观现实时，不仅追求外在形象的形似，还追求内在的精神本质的神似，通过揭示人物的心理状态和生活状态，使人物的形象更加生动鲜活。美术实际上是形与神、外在形象与内在本质的有机结合，光对事物外在形象的照搬模仿是不能称之为美术作品的。美术塑造出来的型体是要被观众通过视觉来感知的，所以视觉性和造型性是一致的，人们观看美术作品中艺术形象的同时，获得视觉上的审美享受。这一过程必然要发生于一定的空间里，绘画需要在一个平面的二维空间，雕塑需要一个立体的三维的空间。美术作品同时具有视觉性、造型性和空间性，这三个要素互为条件，有机结合，形成了美术第一层面的基本特征。

2.静止性

静止性这一特征使美术作品区别于其他艺术种类所创造出来的艺术形象，例如，电影创造的可视图像是利用人眼视觉暂留这一生理现象，多张静态画面运动而呈现出来的动态的画面。现代美术中也出现一些动感试验，这个不是普遍现象，并且这些运动大多是机械反复的运动，静止性这一特征不足以被这些个别现象所改变。美术作品虽然不是运动的，但是它依然能表现运动中的事物，如徐悲鸿笔下奔驰的骏马（见图1-6）、齐白石笔下游动的虾等。美术作品不能直接表现事物动态的发展过程，事物在一定空间中运动和情节的发展，时间因素是必不可少的，而美术是通过某一静止时间的形象暗示这一过程。这一特征又带来了它的瞬间性，在美术作品中表现情节内容只能在这一情节发展过程中的某一瞬间体现出来。

美术作品是静止的，是将形象瞬间的动作、姿态、表情等通过艺术手法固定下来，这是美术区别于其他造型艺术的重要特征。

美术的这些特征决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性，即不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。不过，美术作品中理想的直观形象所表现出来的凝练、所具有的独特的审美效果又使它在艺术世界中能独树一帜，赢得永恒的魅力。

三、美术的种类

美术通常包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术四大类。

1.绘画

绘画是美术中最常见的一种形式，也是其他各种美术形式共有的基础。绘画是指用笔、刀等工具，墨、颜料等材料在纸、木板、纺织品或墙壁等二维的平面上，通过构图、造型、颜色等表现手段，创造可视的形象。

绘画可分为许多种类，就材料和表现技法的不同，可以分为素描、中国画、壁画、水彩画、水墨画、蜡笔画等。就表现题材、内容的不同，可以分为人物画、肖像画、宣传画、动物画、静物画、风景画、风俗画、历史画、漫画等。

2.雕塑

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。它一般分为圆雕和浮雕两类。圆雕是指不附着于任何背景、可四面欣赏、完全立体的一种雕塑。浮雕则是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑，如人民英雄纪念碑（见图1-7）四周各组群雕均属于浮雕。

3.工艺美术

工艺美术是与人们生活关系较为密切的一种美术形式，通常分为实用工艺和观赏工艺两类。实用工艺主要是指经过艺术加工的生活实用品，如染织工艺、陶瓷工艺和家具工艺等（见图1-8、图1-9和图1-10）。观赏工艺则指专供人们欣赏的陈设品，如水晶饰品、玉石雕刻（见图1-11和图1-12）及装饰绘画等。

4.建筑艺术

建筑艺术包括建筑的结构、形式、特点和风格，它的造型、色彩、纹样和雕刻等整体设计形成建筑艺术的主体（见图1-13）。